溫故知新 ：大阪市立東洋陶磁美術(shù)館重新開(kāi)館紀念特展

1997年，筆者於大阪市立東洋陶磁美術(shù)館開(kāi)始擔任學(xué)藝員（館員）。不久後本館收到了來(lái)自李秉昌博士的收藏品捐贈。隨之而來(lái)的新館增建，也成為本館自開(kāi)館以來(lái)的重大企畫(huà)。2000年3月16日本館舉行新館開(kāi)館紀念典禮。此後又經(jīng)過(guò)24年，直至今年4月，本館完成了改建工程。當年李秉昌博士為促進(jìn)韓國陶瓷研究，捐贈了土地與建物。此工程背後資金即來(lái)自李秉昌博士捐贈的這筆基金（轉賣(mài)土地建物後獲得之資金）。歷經(jīng)兩年有餘，以入館大廳和咖啡廳為中心的改建工程終於竣工，並在4月11日舉行媒體預展與紀念儀式。12日開(kāi)始，重新開(kāi)館紀念特展──以「SHIN東洋陶瓷─MOCO典藏」展覽揭開(kāi)序幕。

邁向改裝

大阪市立東洋陶磁美術(shù)館（The Museum of Oriental Ceramics, Osaka，簡(jiǎn)稱(chēng)MOCO）創(chuàng )立於1982年，是為紀念住友集團捐贈給大阪市一批世界級的東洋陶瓷收藏─「安宅典藏」而創(chuàng )立，這座美的殿堂至2022年已屆40週年。此次改裝目的旨在改善老舊設施與設備，並更新硬體和軟體，及補強功能，使其符合現代需求。

本館座落大阪的中之島（由堂島川與土佐堀川所包圍，東西長(cháng)約3公里的沙洲）上。近年，隨著(zhù)安藤忠雄操刀設計並捐贈的童書(shū)森林中之島（こども本の森 中之島）（2020年建成）與大阪中之島美術(shù)館（2022年建成）等相繼開(kāi)館，中之島一帶的文化及藝術(shù)設施如今愈發(fā)充實(shí)。此外，為謀求都市中心綠洲空間的環(huán)境改善，本館南邊中之島路也將行人步道公園化。位處其中，本館可以於近處眺望中之島，以及大阪象徵之一的大阪市中央公會(huì )堂。為了活化這個(gè)絕佳地點(diǎn)，作為美術(shù)館「門(mén)面」的入口大廳以及咖啡廳，脫胎換骨變身為四面皆為玻璃包圍的空間，開(kāi)放且時(shí)尚（圖1）。為了提升玻璃的能見(jiàn)度，大廳不使用柱子，採取中央開(kāi)展為扇形的特殊曲面壁結構。入口大廳雖非展示空間，但作為以陶瓷專(zhuān)門(mén)的美術(shù)館，為了讓一入館的觀(guān)眾即能以身體感官感受陶瓷器質(zhì)感，在此更設置了新銳的陶藝家橋本知成先生（1990－）的作品《無(wú)題（Untitled）》作為觀(guān)眾休憩的椅子。

除了外觀(guān)變化，這次改裝還有一個(gè)核心為展示空間更新，其象徵意義即藉本次展覽呈現（圖2）。展覽主題中的「SHIN」是近年流行的用語(yǔ)，展覽中「SHIN」寄寓三個(gè)期待：一是朝嶄「新」的美術(shù)館面貌，往前邁進(jìn)；二是在此邂逅「真」真正正的美麗；三是怦然「心」動(dòng)的鑑賞體驗。此次展覽自然是以本館的收藏重心「安宅典藏」以及「李秉昌典藏」為主角，展出本館引以為傲的東洋古陶瓷收藏，其中包含2件國寶及13件重要文化財。本館所採用的獨立展示方式及設備，都為了鑑賞東洋古陶瓷之美，這些對理想鑑賞環(huán)境的追求，正是自本館開(kāi)館以來(lái)的展示理念?？梢哉f(shuō)這個(gè)理念是承繼自安宅典藏的孕育者安宅英一先生，其獨有的感性以及對收藏展示的講究與堅持（註1）。為了延續理想的鑑賞空間，針對設施老化採取因應的對策自是首要之務(wù)，此外，本館也在有限的預算中致力革新展示空間。

新穎的LED照明─追求理想的鑑賞環(huán)境

LED照明更新是展示空間的改變之一。在陶瓷器的鑑賞環(huán)境中，照明是關(guān)鍵要素。從開(kāi)館時(shí)破天荒設置「自然採光展示室」開(kāi)始，本館對光線(xiàn)和照明的要求與講究，始終如一（圖3）。此前館內採用接近自然光（太陽(yáng)光）的「高演色LED」照明（註2），然隨設備老舊，這次改裝便全新採用最適合於美術(shù)品鑑賞的人工照明「紫勵起LED（紫起LED）」照明並將之運用在所有展櫃中。比起自然光的光譜能量分布，「紫勵起LED」照明更能讓觀(guān)者感受到陶瓷器本來(lái)的色調與質(zhì)感。

正確認識陶瓷器的色調與質(zhì)感，其之於陶瓷器研究的重要性自不待言，也是陶瓷器鑑賞的基礎。光質(zhì)本身有所不足的話(huà)，無(wú)論擁有如何優(yōu)異的照明技術(shù)，都有其限度。而使用什麼種類(lèi)的照明機器，也大致決定了作品呈現的樣貌，這樣的說(shuō)法絕非誇大。這次在新的照明之下，可以更清晰也更真實(shí)的看見(jiàn)陶瓷器本來(lái)顏色和質(zhì)感。攝影家六田知弘先生，比任何人都更早察覺(jué)了其中的差異，而說(shuō)出了這樣的感言：「總覺(jué)得朝鮮白瓷太像皮膚的質(zhì)感了，會(huì )讓人不由自主地想要摩挲臉頰?！梗▓D4）用言語(yǔ)實(shí)在不容易說(shuō)明和形容，但這個(gè)照明確實(shí)提高作品鑑賞的精確度。正所謂「百聞不如一見(jiàn)」，還請務(wù)必親臨現場(chǎng)親眼確認。

國寶「黑釉油滴天目茶盞」專(zhuān)用展示櫃─沉浸在國寶的魅力中

國寶〈黑釉油滴天目茶盞〉是MOCO收藏中最具代表性的作品之一（圖5）。為了能最大限度的表現其斑斕的花紋和璀璨光采的魅力，這次展覽特別引進(jìn)全新樣式的獨立展櫃（圖6）。這個(gè)專(zhuān)為〈黑釉油滴天目茶盞〉特別訂製的獨立展櫃，具有讓茶碗內部更加清楚明晰的聚光燈照明，以及輔助用的基礎光照明（圖7）。展櫃採用透光性高、透明感極強的玻璃，並且是能見(jiàn)到茶碗內面的高度（展示臺高90公分，外另加有抗震臺）。展示臺面採用本館原有的絨面革材質(zhì)，這是自開(kāi)館以來(lái)，靠壁式展櫃中一直採用的樣式（使用耐用的特殊進(jìn)口素材製作）。和其他展櫃一樣，這個(gè)特別訂製的展櫃也配備全新「紫勵起LED」照明。這是目前所能想到的理想展櫃設計，希望觀(guān)眾能在此仔細地慢慢欣賞無(wú)比絢爛、充滿(mǎn)存在感的國寶〈黑釉油滴天目茶盞〉。

此外，在放映室中，新加入與NHK Enterprises共同開(kāi)發(fā)的國寶「體驗！國寶黑釉油滴天目茶盞」展示系統。設計者精確複製了〈黑釉油滴天目茶盞〉的形狀，並將其製作成茶盞型遙控器，觀(guān)者手握遙控器就能自在地轉動(dòng)3DCG化後的油滴天目茶盞影像，並與影像即時(shí)互動(dòng)（圖8）。這種應用最新技術(shù)製作而成的虛擬體驗系統，應該能讓文物的觀(guān)賞體驗更加深刻與豐富。

展廳的展示方式─以四字標題帶出展示主題

除了作品本身的呈現方式，展示方式也進(jìn)行了大革新。本館由數個(gè)小型的展廳（包含展廳轉角）組成。為了最大限度發(fā)揮本館展示的特性，這次展覽將13個(gè)展示主題，都以四個(gè)漢字的標題表示，如：「陶花爛漫─李秉昌典藏之中國陶瓷」、「明器幽遠─安宅典藏之中國陶瓷」、「天青無(wú)窮─安宅典藏之中國陶瓷」、「皇帝萬(wàn)歲─安宅典藏之中國陶瓷」等，並將各自的特徵和性質(zhì)明確彙整成100字左右的說(shuō)明，用以凸顯各展示主題的個(gè)性，具象化典藏品多姿多采的魅力。以期來(lái)館觀(guān)眾能沉浸在各展間中的作品與故事中，在鑑賞的同時(shí)與作品有更深入的交會(huì )。

新標誌計畫(huà)─來(lái)自設計的力量

為了讓13個(gè)展示主題的特質(zhì)，容易理解與方便展示，同時(shí)解決一直以來(lái)館內動(dòng)線(xiàn)不明的問(wèn)題，展間的標誌也煥然一新。新標誌計畫(huà)，由以國內外美術(shù)館標誌設計及東京2020年奧運運動(dòng)動(dòng)態(tài)圖像等設計馳名的平面設計師─廣村正彰先生（廣村設計事務(wù)所）操刀。（除參與美術(shù)館的標誌計畫(huà)外，廣村正彰先生也設計大阪市立東洋陶磁美術(shù)館的全新LOGO）。13個(gè)展示空間，分別以源於釉色的顏色區分，並以各自代表色製成辨識度高的旗幟布條標示（圖9）。本館進(jìn)一步，自所收藏的朝鮮時(shí)代青花瓷的代表作之一的〈青花虎鵲紋罐〉（圖10）汲取靈感，將其中「身形似貓的老虎」作為母題，創(chuàng )出新吉祥物「moco將（moco chan）」。期待藉著(zhù)讓「moco將」出現導覽布條上，用以導引來(lái)館觀(guān)眾的策略，解決一直以來(lái)動(dòng)線(xiàn)不明的問(wèn)題。此外，結合新吉祥物的誕生，本館也同時(shí)策劃了〈青花虎鵲紋罐〉的特別展示以及相關(guān)短篇動(dòng)畫(huà)的放映，使人重新領(lǐng)略本件作品的魅力。

在日本，國寶與重要文化財普遍受到大家的重視，但在MOCO的收藏中，卻有很多不屬於國寶與重要文化財的範疇，魅力卻在其之上的作品。像〈青花虎鵲紋罐〉這樣展示收藏品的新創(chuàng )意，其中即存在希望聚焦此類(lèi)作品的意圖。經(jīng)過(guò)疫情，日本國內外都重新檢討收藏與展覽，本館也藉此次重新開(kāi)館的機會(huì )，讓藏品得到不同於以往的更多關(guān)注，提高其附加價(jià)值，以期能增加國內外參觀(guān)人數。

此次展覽的13個(gè)展廳全都值得一看，尤其是1號展廳集合了MOCO的精品（圖11）。其中，〈青花辰砂蓮花紋罐〉（圖12），不僅僅是朝鮮陶瓷，更可說(shuō)是韓國陶瓷的代表作。此外，李秉昌博士的最早的收藏品〈白瓷罐〉（圖13）與新藤晉海先生捐贈的〈白瓷罐〉（圖14）也在此次展覽中首次共同展出。新藤晉海先生捐贈的〈白瓷罐〉最早由志賀直哉先生贈與東大寺的上司海雲法師，卻因遭遇盜匪而碎裂。本館將捐贈的破片經(jīng)過(guò)修復後，方恢復其的原貌。另外，在這個(gè)展間與MOCO經(jīng)典名作一起展出的還有攝影家六田知弘先生的攝影作品〈壁之記憶〉系列（圖15）。知名的六田知弘先生為本館主要收藏品的攝影者，本次以他拍攝義大利與西班牙遺跡之牆的作品作為背景，讓影像與歷經(jīng)數百年流傳至今的MOCO精品一起合奏出超越時(shí)空的共鳴。

溫故知新─提高典藏價(jià)值，連繫下個(gè)世代

本館開(kāi)館之初的興建費用，實(shí)際上來(lái)自住友集團捐贈給大阪市安宅典藏時(shí)，由捐款資金所產(chǎn)生的部分利息，可以說(shuō)本館實(shí)質(zhì)上由住友集團等捐款才得以誕生。受住友集團以及李秉昌博士代表許多捐贈者的盛情厚意，美術(shù)館才能發(fā)展至今，且有充實(shí)的館藏?，F於開(kāi)館40週年之際重新開(kāi)館，剛好適合回到原點(diǎn)認識本館歷史，也望能連結下個(gè)世代。美術(shù)館的改裝，不僅只於外觀(guān)上的更新，更包括重新發(fā)現典藏品的價(jià)值，追求最好的呈現方式。將藏品的美銘刻在人們心上，並藉此連繫起下個(gè)世代。此次重新開(kāi)館即是其中一個(gè)努力，祈願本次展覽能成為大阪市立東洋陶磁美術(shù)館的嶄新一頁(yè)。

SHIN東洋陶瓷─MOCO典藏

展期｜2024/4/12－9/29
地點(diǎn)｜日本大阪市立東洋陶磁美術(shù)館

註釋?zhuān)?/strong>

註1 小林仁〈大阪市立東洋陶磁美術(shù)館の安宅コレクション─安宅英一氏の収集とその遺産〉，《美術(shù)フォーラム 21》第42號，2020年，頁(yè)98。
註2 小林仁〈自然の光を追い求めて─大阪市立東洋陶磁美術(shù)館の展示用 LED 照明の導入をめめぐって─〉，2015年5月28日國際博物館日紀念研討會(huì )「博物館これからのみせ方．つたえ方」演講紀錄網(wǎng)頁(yè)，http://www.moco.or.jp/facilities/point/pdf/led.pdf，2024年5月22日檢索。

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